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Increase your creativity

Master in Illustration & Concept Art

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Dedicated to expand the point of view in computer graphics

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Increase your creativity

Master in Illustration & Concept Art

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Dedicated to expand the point of view in computer graphics

Il Master in Illustration & Concept Art, è rivolto a coloro che desiderano acquisire competenze nell’ambito della carriera artistica ed è progettato per poter portare lo studente ad un livello superiore nella composizione e nella tecnica. Durante le lezioni si  dimostreranno le tecniche digitali attraverso una serie di esercitazioni, attraverso la creazione di illustrazioni e di ambienti per l’industria dell’intrattenimento del Cinema e del Video Games. Le tecniche avanzeranno rispetto alla creazione di pennelli personalizzati che permetteranno di guadagnare velocità ed efficienza durante il processo di pittura digitale e di speedpainting, nella realizzazione dei Characters e degli Enviroment, montagne, boschi e nubi, crateri e spettacolari ambienti fantascientifici. Gli insegnanti, attraverso un processo dedicato a raccontare storie attraverso le immagini, vi accompagneranno in un percorso di creazione step-by-step per la realizzazione di illustrazioni e concept art, dagli schizzi preliminari alla composizione e ad un pezzo finale con environment, veicoli e personaggi.

Sconti dal 40%
Info e Ammissioni

Il Master è aperto a tutti coloro che vogliono apprendere tecniche di base e avanzate, provando a cimentarsi nelle arti digitali di alto livello.

Il Master è attivo nelle sedi di: Torino, Milano, Padova Firenze.

Ore Totali del Corso

375 ore 

Durata da Novembre a Luglio 

Triennale

Stage Aziendale

Possibilità di Stage Aziendale presso le aziende convenzionate con la scuola nelle varie sedi Italiane e Estere. Al termine del percorso di studi e in seguito ad una valutazione dei docenti e dei professionisti di settore, verranno selezionate le figure più idonee all’inserimento negli stage aziendali e ai laboratori specializzati.

Costo Annuo

COSTO SOLUZIONE UNICA IMMEDIATA 40%
PREZZO DI LISTINO: € 4.999,00
Sconto del 40% sul TOTALE = € 2.999,00 iva inclusa

Valido nelle sedi:

TORINO dal 10/02/2019 al 24/02/2019

MILANO dal 08/03/2019 al 22/03/2019

COSTO SOLUZIONE UNICA IMMEDIATA 30%
PREZZO DI LISTINO: € 4.999,00
Sconto del 30% sul TOTALE = € 3.499,00 iva inclusa

Valido nelle sedi Torino e Milano dal 10/02/2019 al 31/05/2019

COSTO SOLUZIONE “ISCRIZIONE + SALDO POSTICIPATO”

TOTALE € 4.999,00 – ISCRIZIONE € 499,00 – SALDO € 4.500,00

Sconto del 20% sul TOTALE = € 3.999,00 iva inclusa

(Iscrizione € 499,00 entro il 31/05/2019 e saldo € 3.500,00 entro il 15/10/2019)

COSTO SOLUZIONE RATEIZZATA

TOTALE €5.449,00 – ISCRIZIONE € 499,00 – RATE n. 9 € 550,00

Sconto del 20% sul TOTALE = € 4.360,00 iva inclusa

(Iscrizione € 499,00 entro il 31/05/2019 e 9 RATE da € 429,00 a partire dal 15/10/2019)

Tutte le iscrizioni nelle tempistiche con sconti attivi, riceveranno uno sconto sul Totale annuo del Corso/Master. Lo Sconto è subordinato all’adesione della sede di riferimento. L’iscrizione potrà essere effettuata direttamente presso la sede o via Bonifico (contattare la segreteria per dati e informazioni)

Disegno Base
– tecnica del disegno a mano libera
– anatomia umana
– lo schizzo: il disegno veloce e sintetico
– apparato Locomotore e costruzione del manichino
– costruzione dell’anatomia sul manichino
– approfondimenti specifici
– studio della testa, costruzione di una base cranica per dar vita a un volto
– volto ed espressioni
– torso, braccia, mani, gambi, piedi

Disegno, Anatomia e Prospettiva (Avanzato)
– Anatomia / anatomia dinamica e disegno dal vero con modella/o
– corporature e posture umane
– comparazione dei muscoli alla costruzione del modello 3D in base al movimento da applicare
– Muscoli: studio del movimento
– Costruzione di un corpo umano nel disegno e in 3D
– Composizione della scena, pose base e pose dinamiche
– Costruzione veloce del corpo umano in movimento
– salto, corsa, caduta e lotta
– Corpi in prospettiva
– Impugnature, interazione oggetti e cavalcature
– Anatomia supereroistica
– Progettazione in silhouette

Photoshop, disegno
– basi e tecniche del programma
– colorazione
– progettazione in silhouette
– photoshop Brushes e tecniche pittoriche
– basi tecniche di creazione delle thumbnails per i character e creature
– creazione delle proiezioni ortogonali
– basi di environment design e matte painting
– creazione dei props e assets a livello di concept art
– creazione di immagini per il mood
– La luce nella storia dell’immagine, la luce in 2D e 3D
– Il carattere e la postura per dare spessore e personalità
– Animali: veri (cani, gatti, cavalli) e fantastici (draghi, chimere, gnomi, orchi)
– Storyboard base
– Storyboard avanzato

Introduction to Programming
– Il Pitch
– Pose e Sketch preliminari
– Linee di forze
– Percezione del colore
– Prospettiva

 

Speedpainting
– Utilizzo dei references
– Disegnare con le forme
– Sketch e Composizione
– Applicazione del colore
– Affinamento della Composizione

Speed painting e Concept Art
– Rendering della luce e delle ombre
– Final Concept, rifinitura
– Dipingere il Background
– Creazione ed utilizzo di pennelli per il dettaglio
– Dettaglio ed effetti speciali (FX)
– Applicazione delle Texture

 

Il Character
– Body proportion
– Il Character, fantasy and Sci-fi

Environment
– Environment e veicoli
– Il character nel suo mondo (Environment)

 

Struttura della composizione
– Scene battaglie, character in movimento
– Scene di battaglie, sviluppo dell’environment

 

Costruzione bibbia
– Costruzione del gruppo di lavoro tramite team leader su character

 

* il programma potrebbe subire variazioni

Composition
– Pitch e mood per accompagnare una storia o uno script
– Dirigere l’occhio dell’osservatore nella composizione
– Condizionare lo spettatore per ottenere un effetto emozionale
– Color Key, Color Pattern, Color Palette
– Sketching Lighting and Design
– Promo Art per il Gaming
– Il testo e l’immagine, picture books
– Illustrazione e Marketing

 

Character Advanced
– Anatomia Dinamica e composizione
– Character Style, Clothes design
– Definizione del personaggio: bio, profilo, skills
– Tips & Tricks

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Environment Advanced
– Vehicle, Characters e Mecha Design in scena
– Fantasy/Sci-fi Battle
– Mattepainting per il Concept
– Mattepainting per il Cinema

 

Scultura Digitale e Overpainting
– Zbrush Interfaccia grafica e moduli
– Zbrush, composizione e scultura base
– Anatomia di Base nella scultura 3D
– Character modeling Sketch
– Lighting and Rendering
– Overpaintin in Photoshop
– Composizione con base in Zbrush

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Costruzione Bibbia
– Direzione di un progetto
– Progetto finale di gruppo

 

Portfolio
– Polishing
– Finalizzazione di un Art Book personale con i progetti realizzati

 

* il programma potrebbe subire variazioni

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