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Increase your creativity

Character Animation

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Dedicated to expand the point of view in computer graphics

Rig "Patrick" by Long Winter Studios

L’obiettivo del Master in Character Animation è quello di guidare gli studenti nel loro percorso didattico, fino a farli diventare professionisti nel campo della CG e dell’animazione 3D, rivolta al Cinema. Il Master si struttura attraverso una serie di argomenti teorici, ma soprattutto pratici, partendo dal disegno tradizionale, allo storyboard, al 3D e all’animazione. Gli insegnanti guideranno ogni studente attraverso tutto il processo di sviluppo, la recitazione dei Characters, la scelta dell’audio, la composizione della scena, l’individuazione delle pose chiave, fino al render finale. Massimizzando le abilità, seguendo passo dopo passo la crescita dello studente e la passione per il mondo dell’animazione, si arriverà alla fine del percorso di studi, alla creazione di uno showreel personale e di un cortometraggio di animazione.

Sconti dal 40%
Info e Ammissioni

Il Master è aperto a tutti coloro che vogliono entrare nel mondo della computer grafica e  animazione 3D e ha la durata di tre anni.

Il Master è attivo nelle sedi di Torino e Milano.

Ore Totali del Corso

– 600 ore per anno
– durata da Novembre a Luglio
– triennale

Stage Aziendale

Possibilità di Stage Aziendale presso le aziende convenzionate con la scuola nelle varie sedi Italiane e Estere. Al termine del percorso di studi e in seguito ad una valutazione dei docenti e dei professionisti di settore, verranno selezionate le figure più idonee all’inserimento negli stage aziendali e ai laboratori specializzati.

Costo Annuo

COSTO SOLUZIONE UNICA IMMEDIATA 40%
PREZZO DI LISTINO:  € 5.999,00
Sconto del 40% sul TOTALE = € 3.599,00 iva inclusa

Valido nelle sedi:

TORINO dal 10/02/2019 al 24/02/2019

MILANO dal 08/03/2019 al 22/03/2019

COSTO SOLUZIONE UNICA IMMEDIATA 30%
PREZZO DI LISTINO:  € 5.999,00
Sconto del 30% sul TOTALE = € 4.199,00 iva inclusa

Valido nelle sedi Torino e Milano dal 10/02/2019 al 31/05/2019

COSTO SOLUZIONE “ISCRIZIONE + SALDO POSTICIPATO”

TOTALE  € 5.999,00 – ISCRIZIONE  € 499,00 – SALDO  € 5.500,00

Sconto del 20% sul TOTALE = € 4.799,00 iva inclusa

(Iscrizione € 499,00 entro il 31/05/2019 e saldo € 4.300,00 entro il 15/10/2019)

COSTO SOLUZIONE RATEIZZATA

TOTALE € 6.646,00 – ISCRIZIONE  € 499,00 – RATE n. 9  € 683,00

Sconto del 20% sul TOTALE = € 5.314,00 iva inclusa

(Iscrizione € 499,00 entro il 31/05/2019 e 9 RATE da  € 535,00 a partire dal 15/10/2019)

Tutte le iscrizioni nelle tempistiche con sconti attivi, riceveranno uno sconto sul Totale annuo del Corso/Master. Lo Sconto è subordinato all’adesione della sede di riferimento. L’iscrizione potrà essere effettuata direttamente presso la sede o via Bonifico (contattare la segreteria per dati e informazioni)

Drawing

Disegno, Anatomia (1) Prospettiva
– tecnica del disegno a mano libera
– anatomia umana
– lo schizzo: il disegno veloce e sintetico
– apparato Locomotore e costruzione del manichino
– costruzione dell’anatomia sul manichino
– approfondimenti specifici
– studio della testa, costruzione di una base cranica per dar vita a un volto
– volto ed espressioni
– torso, braccia, mani, gambi, piedi

Photoshop, disegno
– basi e tecniche del software
– colorazione

Anatomia (2)
– Anatomia / anatomia dinamica e disegno dal vero con modella/o
– corporature e posture umane
– comparazione dei muscoli alla costruzione del modello 3D in base al movimento da applicare
– Muscoli: studio del movimento
– Costruzione di un corpo umano nel disegno e in 3D
– Composizione della scena, pose base e pose dinamiche
– Costruzione veloce del corpo umano in movimento
– salto, corsa, caduta e lotta
– Corpi in prospettiva
– Impugnature, interazione oggetti e cavalcature
– Anatomia supereroistica
– Progettazione in silhouette

Storyboarding
– lo storyboard artist
– trovare idee e fonti per storie
– sviluppare rapidamente abitudini e ricerche di abbozzo gestuale
– dimostrazione di alcuni suggerimenti per il disegno rapido
– lavorare con singole immagini per raccontare storie
– pensieri ed esercizi per l’animazione
– copertina
– analisi della struttura del film di base
– basi per disegnare lo storyboard
– qualità della linea, composizione, valore in relazione allo storyboard
– rottura delle pagine dello script
– trovare modi per avere progressione e punteggiatura in una sequenza
– panoramica dei programmi (Photoshop) e dei vari strumenti utilizzati nel settore
– tecniche di story boarding e di modi per lavorare più velocemente
– la teoria dello storyboard
– approcci narrativi e strumenti visivi

3D

Maya GUI and workflow
– polygons Modeling organico
– modeling e sculpting
– Arnold e Redshift Render
– Arnold e Redshift shaders in produzione
– lighting Tips per interni e esterni
– design dell’environment
– lighting process per rendering fotorealistico
– lighting Tips e shading per post-produzione
– render and compositing
– lighting Setup Environment e Character
– base rigging
– base character rigging

Zbrush & Character Sculpiting
– Base Modeling, Brushes, Zspheres, Dynamesh
– Topology Brush, Zremesher, Retopology, Decimation Master
– Insert Mesh, Brushes creation using Photoshop and 3D Brush in Maya
– Create archive geometries for complex objects and characters definition
– UV mapping process, painting, export normal and displacement map – Lighing, Rendering

Texturing
– Retouch and advanced tools
– Photoshop for texturing and Lookdev
– Photoshop for Mattepainting/Environment
– Substance Painter

ANIMATION

Maya GUI and workflow
– Graph editor, tangenti, strumenti e dope sheet
– PlugIns
– Pose chiave, breakdowns e inbetweens
– Workflows
– Pianificare uno shot
– Il Blocking
– Dal blocking a spline
– La fase di polishing
– Constraint and props

I principi di animazione
– Timing e spacing
– Pose2pose e straight ahead
– Peso, archi and overlapping actions e follow through
– Layout, staging, pose e silhouettes

 

– Camere, inquadrature e sequenze
– Shooting  references

Body Mechanics
– Walk cycles (vanilla walk, sneak, personality)
– Run Cycles
– Jumps
– Standing up/sitting down
– Pushing/pull
– Stairs
– Lo spazio in scena
– Azioni in sequenza

MONTAGGIO

Montaggio
Adobe Premiere
– file video e audio, codec
– workflow di lavoro, keyframe, timeline
– editing, palette, transizioni, effetti
– montaggio di base

Drawing

Drawing + Storyboard (2)
– Progettazione in silhouette
– Photoshop Brushes e tecniche pittoriche nella concept art
– basi tecniche di creazione delle thumbnails per i character e creature
– basi tecniche di creazione delle thumbnails per gli environment
– basi tecniche di creazione delle thumbnails per le weapons e vehicles
– creazione delle proiezioni ortogonali per la modellazione
– basi di environment design e matte painting
– creazione dei props e assets di gioco a livello di concept art
– creazione di immagini per il mood
– La luce nella storia dell’immagine, la luce in 2D e 3D

Drawing + Storyboard (2)
– Caratterizzazioni dei corpi e dei volti
– Target: character comico e realistico
– Movimenti ed espressioni sul nuovo character
– Vestizione e background dei personaggi
– Il carattere e la postura per dare spessore e personalità
– Animali:
veri (cani, gatti, cavalli)
fantastici (draghi, chimere, gnomi, orchi)
– Storyboard Advanced

3D

Maya Advanced
– Mel/Python Script
– Mattepainting e Camera Mapping  (introduzione)
– Visual FX, Particle e Fluids  (introduzione)

Maya Programming e Rig:
– Mel Scripting
– Python Scripting
– Mel+Python Scripting Interface (GUI compositing)
– Mel Scripting for Base Rigging
– Mel Scripting for Advanced Rigging
– Mel+Python Advanced Procedure
– Rigging: human Animal Creature + Wings
– Facial Rigging
– Rigging Muscle System (ARM/LEG)

Zbrush e Character Sculpiting (2)
– Character Sculpting 2
– Anatomy for Sculptor
– Texture for Sculptor
– Lighting and Rendering for Character Compositing

Animation

Characters and performances
– Shooting references  and acting
– Interazione tra characters
– Facial animation e body gestures
– Analisi di file audio e lipsync
– Drama shots (closeUp/middle shot)
– Comedy shots (closeUp/middle shot)
– Pantomime shot (Full figure shot)

 

Modulo di Rendering
Modulo di Rigging
Modulo di Compositing

Creatures animation
(Quads and Birds)

– Walk cycle
– Gallop
– Flying cycle

Team project
progetto sviluppato attraverso l’interazione di tutti gli alunni del master

Montaggio

Montaggio
Adobe Premiere e Adobe After Effects
– livelli, compositing, maschere
– effetti visivi
– color correction
– rendering

Drawing

DRAWING + Storyboard:
– Character creation per il cortometraggio
– Progettazione dello Storyboard per il cortometraggio
– Photoshop Advanced
– Mattepainting

3D

Maya Advanced (2)
– Character Creation
– Character Rigging
– Shading Advanced
– Lighting advanced
– Advanced Render in Arnold e Redshift

Zbrush e Character Sculpiting (3)
– Character Sculpting 3
– Anatomy for Sculptor

Animation

Characters Animation
– Character Animation for games 3
– Advanced Animation 3
– Facial Animation 2
– Recitazione Complessa

Montaggio

Montaggio
Adobe Premiere e Adobe After Effects
– finalizzazione del cortometraggio

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